カテゴリー: コンサート評

先日ブルーノート東京で開催された「マイク・スターンバンド」の公演に行ってきました！

バンドメンバーは4名：Mike Stern(ギター)・Danny Walsh(サックス)・Edmond Gilmore(ベース)・神保彰(ドラム)

私は、マイク・スターンのCDは聞いたことがありませんでしたが、神保彰さんがドラムのジャズバンドという単純なカテゴリーにあてはめ、行ってみることにしました。

もっとジャズっぽい演奏を想像しておりましたが、ジミ・ヘンドリックスの曲も演奏するといった趣向もあり、予想よりポップス、フュージョンぽさを漂わせるコンサートでした。

神保彰さんがドラムということで、他のメンバーが日本に来日してから、音合わせをしたと思いますが、さすがにプロ！バンドとしてのアンサンブルは最高でした。

若い頃の神保さんは、テクニック優先のドラミングをされていた時期もあったかと思いますが、昨今は、曲の流れ、雰囲気に合わせたドラミングをされるので、非常に聞き心地がいい！さすがに「世界で尊敬される日本人100人」に選出された実績もあるということで、納得します。

当然、楽譜と音感の双方で個々のプレーヤーは演奏されています。従って、楽譜にはない自分の個性を音感で表現する。すごい！の一言に尽きます。

先週開催された山下達郎さんのコンサートに行ってきました！

現在66歳の山下達郎さんですが、昨今は年間50本ものコンサートをこなし、毎週のラジオ放送もされています。先々週、気管支炎になって、やむを得ず２回のコンサートの中止を発表されましたが、復帰後のコンサートは病み上がりの身体、声とは思えないようなパーフォーマンスを披露されていました。

また、来年は東京オリンピックイヤーなので、交通機関、宿泊施設など規制が多々入る可能性があるため、コンサート活動はせず、昨今、著しく発達している録音技術、音響技術の勉強をするため、約1年間、時間をくださいとのことで、「再来年にはよりパワーアップした山下達郎をお見せします！」と約束した山下さんの言葉には感動しました。

人間の意欲というものは、人によって違うと思いますが、無くなったら楽しくない！山下さんは再来年は68歳です。

インプットし、アウトプットする。

山下さんのような実績のあるミュージッシャンはスゴイと思います。自分が創作した曲が歌い継がれる、自分がコンサートというパーフォーマンスをすることで、観客に感動を与えられる。現在そして未来に渡って、自分あるいは創作した楽曲が多数の人に感動を与えることができる。

私も生きてきた証（あかし）を少しでも残したい！そんな思いになったコンサートでした！

先日、角松敏生さんのコンサートに行ってきました！

先日発売されたMini Albun「東京少年少女」をメインにしたコンサートツアーで、ホーンセクション、ダンサーなど、多様なパーフォーマンスで、コンサートとしては充分に楽しめました。

コンサート中のMCで、「あと5年でやめる！」（5年後は彼は63歳！）との発言がありました。確かに、現状の音楽業界はCDが売れる時代でなくなったので、ミュージッシャンにお金をかけられなくなっている現状があります。ただ、こだわりのサウンドを追求するなら、コンピューターではなく、人にお金をかけなければ、良いサウンドは作れないという点では、私も彼と同意見です。

また、年齢を重ねると、頭が固くなって、環境の変化についてゆけない、年齢を重ねると、変化を嫌うとの話しもありました。変化の激しい音楽業界にいるので、そのように感じる機会も多いとは思いますが・・・

私としては、頭が固くなるか？ならないか？は本人の努力、意識の違いが大きいと思っています。20～30歳の若者でも、すでに頭が固い人間はたくさんいます。

何か新しい知識、経験などをしたときに、「これを認めるか？」「認めないか？」と考えるのではなく、単純に「いいじゃん！」とか「ちょっとイマイチ！」とかの感性で考えることができれば、頭はまだ柔軟だと思います。ポイントは感性です。

なので、感性を鍛える努力、機会は常に作っておくべきと思います。そうすれば、頭が固くなるということはないのでは？と私は考えています。

私は、死ぬまで仕事をやめるつもりはないので、自分が思い描いたことを実現して死ねるか？道半ばで死ぬか？わかりませんが、たとえ道半ばで死んだとしても、自分の思い描いた理想に少しでも近づけていれば、それで「幸せな人生」だったと思える・・・そんなふうに思っています。

先日、横浜アリーナで開催された小田和正さんのコンサートに行ってきました！

71歳とは思えないほど、歌いながら、会場を走り回る小田さんはすごい！と言わざる負えません。

このコンサートは2018年全国21ヶ所、48公演、観客動員数約40万人の「ENCORE!!」ツアーの追加公演です。追加公演と言っても、全国5ヶ所、10公演、観客動員数約10万人といった大規模公演です。

約30曲近くの楽曲を、少しのMCと、幕間以外はほとんど歌いっぱなしです。MCの際に、「先のことは決まっていない」といったことを言われておりましたが、まだまだ元気で、音楽活動をされていくのではないかと思っております。

その姿が、淡々としてはいますが、歌、ギター、ピアノと、楽器を持ち替えて演奏される場面では、音楽を通して観客に気持ちを伝えるということをストイックにこれまで追求してきた、「音楽の伝道師」といった姿に一変し、観客を感動させる・・・

素晴らしい！という言葉でしか表現できません。

私は、小田和正が演っていたオフコース時代の中盤1979年くらいから聴き始め、オフコースが解散した1989年の東京ドームコンサートも行きました。彼の歌声はその当時と今を比べても、変わっていません。特に彼の作る楽曲は高音が必要なので、それを考えると、驚異的なことだと思います。

オフコース時代も入れると、今年でデビュー49年。多くの楽曲を世に送り出し、今でもコンサートで観客に感動を与えられる小田さんに嫉妬するしかありません。

自分の実績が歌で語り継がれる・・・そんなことができれば幸せですね！

先日、クリス・ボッティーのコンサートに行ってきました！これまでブルーノートでは何回か彼のコンサートはやっていますが、私が行ったのは今回が初めてです。

私は彼のことは、最近まで全く知りませんでした。トランペッターということで、なかなかソリストとしては、メジャーになり難い楽器です。では彼を有名にしたキッカケは何か？

彼の略歴を見ていくと、そこに私なりのポイントを発見できました。

ニューヨークで彼は活動していたようですので、彼のライバル奏者は山ほどいたように思います。その中で何が彼を押し上げたのか？

おそらく1999年にスティングに出会い、彼の「ブラン・デイ・ツアー」にメイン・ソリストとして参加したこと、それをキッカケに、2004年に発売された彼自身のアルバム「When I Fall In Love」が世界的に大絶賛を受け、さらに2004年の「People(ピープル)誌」で、「世界で最も美しい50人」に選ばれたほどのルックスということ、これらが相乗効果となって、彼をスターの座に押し上げたのだと思います。

そんな彼のステージは・・・素晴らしい！の一言です。

1999年にスティングと出会うまでの彼は大変苦労したと思います。年齢にして40歳前までです。おそらく苦労人だからでしょう、観客席まで入り込んで演奏し、写真、録画OKとまで言ってくれますし、一緒にセッションしているミュージッシャンとの掛け合い、ソロでのサービス精神、曲によってバイオリニスト、ボーカリスト、オルガン奏者と、多彩なゲストが入れ替わって出てくる演出などなど、約1時間40分のステージがアッという間に過ぎてしまいました。

日本にくる外国ミュージッシャンは、出稼ぎ感が強く、サービス精神がゼロとは言いませんが、希薄なコミュニケーションで終わってしまう人が多い印象をこれまで持っていましたが、彼のような苦労人の手にかかると、全く違ったステージが展開されるものだということを強く感じました。

可愛い子には旅をさせろ！若いときの苦労は買ってでもしろ！といった言葉はその通りです。

先日、中野サンプラザホールで開催された角松敏生のコンサートに行ってきました。年末恒例のコンサートで、私もこれまで何回か行ったことがあります。角松敏生は1980～90年台から活躍している歌手、作詞作曲家、プロデューサーです。私がおそらく生涯で最も好きなアーティストです。

ほとんどの人がそうだと思いますが、学生時代に聞いた音楽が自分の好きな音楽として、最も印象に残っているように思います。

私の学生時代は、和洋折衷ということでしょうか？色んなジャンルの音楽を聞きました。フォーク・ロック・R & B・ジャズ・・・それがゴッチャになって私の音楽感を形成しています。その中でも、私が好きで、現在も活躍して、しばしばコンサートを演ってくれるアーティストは、小田和正・山下達郎・角松敏生といった方々です。

音楽に限らず、自分のルーツというものがあるような気がします。そして、それを自分として把握しているのと、把握していないとでは、何かやろうと取り組んだときの自分の方向性が、自分のルーツを知っている方が道に迷わない。知らないと、一瞬魅力的に感じるものに惹かれて、道に迷ってしまうことがある。と私は思います。

そこで、自分の好きな音楽のルーツを探るため、それぞれのアーティストについて、分析しますと・・・

小田和正は、1970年台よりオフコースというバンドで活躍し、数々のヒット曲を出します。ソロになってからも、テレビドラマのヒットと連動し、挿入歌が大ヒットし、スーパースターの仲間入りを果たします。私は、オフコース時代より好きですが、小田和正の音楽ルーツは、1960年台のアメリカンフォーク（例えば、ピーターポール＆マリー）になります。私はこのアメリカンフォークはあまり好きではありませんので、彼が作る曲のアレンジ部分が気に入らないところが多々あります。

山下達郎も、1974年くらいから、音楽活動を始め、数々のヒット曲を出しています。もちろん、私が好きな曲もたくさんありますが、彼の音楽ルーツも私と違い、アメリカのドゥーワップになり、やはり曲のアレンジ面で好きではない箇所が多々あります。

それに比べ、角松敏生は完全に、私の音楽ルーツと一致しますので、作詞作曲、アレンジという点においては、満点です。そこには、R&B（当時としてはディスコミュージックというべきものでしょうか？）、ジャズ（というより、1990年台に流行ったフュージョン）、AOR（アダルトオリエンテッドロック）が融合し、ときにはそこにゴスペルまで登場するような音楽性。今回のコンサートもギター、ベース、キーボード、ドラム、コーラス、ブラスセクション13名、ゴスペルコーラス隊6名、デュエット歌手、JK（高校生女子）ダンサー6名という総勢32名のツアー出演者を率いてのステージには圧倒されました。

音楽に関する自分のルーツを見てみるだけでも、色々な発見があります。仕事についても、時々見直すことで、自分の得意、不得意、目指すべき目標などハッキリと見えてくるのではないでしょうか？